Kulturproduksjoner

Uten kunsten dør Norge!

  • Increase font size
  • Default font size
  • Decrease font size
Home Artikler Biografier Henrik Wergeland – en forsømt dramatiker

Henrik Wergeland – en forsømt dramatiker

Artikkelindeks
Henrik Wergeland – en forsømt dramatiker
bakgrunn
Et norsk teater
Dramatikerens vilkår
Teatrets muser
Farser
Sørgespill
Tre eksempler
Wergeland i praksis
Norsk teater gikk glipp av romantikken
kilder
Alle sider

av Svein Gundersen
utgitt i
Bedre Tiders Morgenrøde. Utopi og modernitet hos HW (Novus Forlag, 2008).

 En dramatiker som ikke slapp til

I kjølvannet av Ibsen-jubileet, og ved inngangen til feiringen av 200 årsjubileet for Henrik Wergelands fødsel, kan det være av interesse å trekke fram Wergeland som dramatiker, og se på mulige årsaker til at denne siden av hans forfatterskap er ukjent for et norsk teaterpublikum. 

Tar vi en rask oppsummering av Wergelands dramatiske arbeider, teller vi ikke mindre enn 27 verk - dramaer, syngespill og farser. Dessuten skrev han syv større dramatiske dikt og diktsykluser, foruten  Skabelsen, Mennesket og Mesias/Mennesket. Her har jeg ikke regnet med de seks såkalte ungdomskomediene. Det er en omfattende produksjon. Professor Edvard Beyer skriver:

I sine sørgespill hadde han – med Shakespeare som læremester – gjort storstilte forsøk på å skape en norsk tragediedikting; i farsene hadde han – som Aristofanes – blandet satire og poesi, alvor og kåte løyer. Til sammen utgjør de en stor del av hans diktning, og av norsk dramatikk før Ibsen. (Beyer 1975:165)

Wergeland opplevde bare å få to av stykkene sine satt opp på Christiania Theater, Campbellerne i 1838 og Venetianerne i 1841. Mens Campbellerne ved andre forestilling ble forsøkt pepet ut av ”Intelligenspartiet” eller ”danomanene” (Welhaven, Schweigaard & Co), i det som senere er blitt kalt Campbellerslaget, ble Venetianerne hilst med ”umåtelig applaus”.

Utenom disse profesjonelle oppsetningene spilte Studentersamfunnet farsene Norge i 1830 og 1836 som 17.mai-forestilling i 1836, Stockholmsfareren i 1837, og Julius Olsens teatertrupp satte opp Kringla i Christiansand rundt 1840 (Lyche 1991:58). Med denne manglende responsen kan man undre seg over at Wergeland likevel har en så stor dramatisk produksjon å vise til. Selv siste måneden han levde, skrev Wergeland dramatikk: syngespillet Fjeldstuen. Slutten ble ferdigskrevet ut fra hans anvisninger etter hans død, og fikk sin uroppførelse på Ole Bulls teater i Bergen i 1850. 

Hvorfor satte Wergeland så mye inn på å være dramatiker når hans dramatiske produksjon i så liten grad skaffet ham anseelse i samtiden, og tiden som gikk med til å søke kontakt med teaterdireksjoner både i Norge og Danmark, stort sett var bortkastet? 



 

På plakaten

Åsmund og Maria - to fortellinger fra norsk middelalder (2009)
Karen serverer to middelalderballader/fortellinger fra norsk middelalder. Det er fargerike og voldsomme beretninger, og i Karens versjon er de ikke blitt mindre spennende. Hun bygger fortellingene på middelalderballadene "Åsmund Frægdegjeva" og "Agnus Dei", på inntrykk fra ornamentikk og treskurd. Folkeeventyret "Jomfru Maria som Gudmor" får underveis hjelp av et par bånsuller og gamle bønnevers.

Oppført under Middelalderfestivalene i Oslo og Hamar, på fortellerkaféer osv.
Read more text
 
Henrik og Vesle-Brunen, Wergeland for de minste (2008)
- et visuelt fortellerprogram ved Karen Høie
Wergeland skrev landets første barnelitteratur. Skuespilleren Karen Høie har arbeidet med Wergelands tekster over en årrekke,
og har her hentet frem noen av fortellingene hans. Opp av kofferten drar skuespilleren Wergelands fortellinger. Det er spennende og fargerike historier! 
Vi blir selvfølgelig også litt kjent med Wergeland selv, og med Vesle-Brunen, hesten hans!

Forestillingen har vært på turné i Hedmark, Oslo og Rogaland.
Read more text
 
Wergelands stemme (2008)
Wergelands poesi i samspill med hardingfele og nøkkelharpe, ved Martine Lund Hoel, komponist og musiker, og skuespilleren Karen Høie.
En kort biografi knyttes til programmet. For voksne. 

Er bl.a fremført på Bokkafé på Hamar.
Read more text
 
Fortellerteltet

- et tilbud til festivaler, marknader, konferanser ol.

Se http://fortellerteltet.no/fortellerteltet.html

Read more text
 
Svanene over Irland (2007) - med nypremiere i 2011!
Tredje del av en konsertteater-trilogien
Forestillingen tar utgangspunkt i irske sagnkretser. Sagnet om Kong Lirs barn er sentralt, også elementer fra fortellingen Kongesønnen av Irland, gæliske bønnevers og fraser er vevd inn i forestillingen. Vår historie om de forgjorte barna til Kong Lir har kunstens forløsende kraft som hovedtema. En kraft så sterk at den evner å befri kongens barn fra trolldommen som blir kastet over dem, og forsone bitre skjebner -
på det individuelle som på det kollektive plan. Irske sagn, irsk klang!
Read more text
 
Inn i Peer Gynts rike (2006)
Andre del av konsertteater-trilogien.

Stykket bygger på sagnene om vår "nasjonalhelt" Peer Gynt, det samme sagnstoffet som ligger til grunn for Ibsens berømte verk.
Musikken er komponert for vårt "nasjonalinstrument", hardingfela. Sagn fra Gudbrandsdalen, og norsk dåm i fela!

 

Engelskspråklig premiere i 2011.
Forestillingen har vært invitert til festivaler i Kraków, St. Petersburg, Murmansk og Bergen.

Read more text
 
Fela som sang (2004)
Første del av konsertteater-trilogien.
"Fela som sang" henter sin inspirasjon fra sigøynertradisjoner. Martine Lund Hoel har latt seg utfordre av møtet med en annen kulturs musikk, og tryller balkaninspirert klang frem av hardingfela. Karen Høie har arbeidet frem et manus som bygger på gamle sigøynereventyr. De spenner opp et fargerikt og spennende lerret.

Forestillingen hadde premiere på Hamar, og har vært på turné i Møre og Romsdal.
Read more text

Translate website




Bilder fra forestillingene våre