Kulturproduksjoner

Uten kunsten dør Norge!

  • Increase font size
  • Default font size
  • Decrease font size
Home Artikler Diverse Trylleskogen

Trylleskogen

Artikkelindeks
Trylleskogen
Fest, glede og mening
Trylleskogen og Suttungteatret
Trylleskogen i nærlys
Arven gis videre
Alle sider
av Karen Høie, tidligere skuespiller i Suttungteateret.
(Artikkelen er publisert i tidsskriftet Drama, no. 4 1999)

Forfatteren Ingeborg Refling Hagen skulle engang på 50-tallet lage fødselsdagsfest for en liten slektning på Tangen i Hedmark. Hun fylte stuen sin med mose, grener, og hele trær. Laget små dammer mellom mosen i skogbunnen i skogbunnen, og hang godterier på kvistene, blomsterklynger sto mellom tuene. Dette rommet ble døpt Trylleskogen, og ble rammen for et fabulerende eventyrspill, en improvisert teaterlek. I en tid som ikke ville bruke eventyr og myter til barn, fordi de ble ansett som for voldsomme og tilogmed skadelige for dem, skapte Ingeborg Refling Hagen en ny formidlingstradisjon for våre eventyr og myter.

Trylleskogen ble samlebetegnelsen for en rekke forskjellige improvisasjons og teaterleker i installasjoner og scenografier, skapt for, med og av barn og unge. Disse improvisasjons-spillene kom snart til å vokse, både i oppfinnsomhet, omfang og utbredelse.

Jeg vil prøve å gi et bilde av denne tradisjonen, og gi glimt fra Trylleskogens mangslungne historie ved kort å skissere noen av de Trylleskogene jeg har opplevd. Jeg håper gløttene inn i Trylleskogen kan fungere som inspirasjon for interesserte, og at eksemplene kan gi andre lyst til selv å ta fatt.

Det startet med at Skrivemaskinen til forfatteren diktet en sang til dagen. Sangen ble senere omskrevet og brukt til andre barnefester, men de fleste laget helst nye sanger, eller helt nye konsept til sine Trylleskoger. Men slik begynte denne første sangen, i noe omskrevet versjon:

Du vesle lure jente kom dypt i skogen inn
for her i skogen hender det så underlige ting.
Aldri, aldri skulle barna gå i skogene på Tangen helt alene.

Men det var nettopp det barna gjorde i Trylleskogen. Hver og en gikk alene inn i "skogen". Det gjaldt å tråkke forsiktig og se seg for, her gjemte underet seg bak hver busk. Dette var rommet for det spennende og uventede. Her ventet selve eventyret, her kunne alt skje.

Ideen med Trylleskogen var nettopp å møte undringen i barnet. Rommet skulle være som en eneste stor overraskelse. Ingeborg Refling Hagen var opptatt av at det som skulle formidles til barn og unge, måtte formidles gjennom skjønnhet og glede, at læring gjennom gode opplevelser kunne få betydning for et menneskes personlige engasjement og vekst, og dermed for et samfunn.

Da en liten gutt vi kjente fylte to år, bestemte vi oss for å lage en enkel Trylleskog i anledning dagen. Han ble leiet rundt i "skogen", gikk på myk mose, og ble dunket i hodet av seigmenn som hang i tråder fra grenene. Baljer trukket med gull- og sølvfolie var fylt med vann, det fløt tente lys på vannet. Venner i alle aldre var alfer gjemt bak trærne, det var seljefløytespill, og fuglesang på bånd. Skogen var fortrollet, og det var fortryllende.

Men i denne skogen var alfene omgjort til saltstøtter. De var forgjort av trollet, og kunne bare bli levende om fødselsdagsprinsen vekket dem til live med sin magiske stav. Toåringen skjønte systemet etter en stund, og pekte på alfene etter tur. En etter en fikk de liv, og sang, leste vers eller fortalte noe til fødselsdagsbarnet som takk for livet de hadde fått tilbake. Og så viste det seg at på stedet der de hadde stått, lå en skatt gjemt i skogbunnen - alfenes gaver til jubilanten.

Hva fikk så fødselsbarnet ut av dette? Kanskje ikke noe han kan fortelle om idag, men helt sikkert noe av betydning. Det er kanskje ikke det minst viktige, dette vi ikke husker. Stemninger, sanger, omtanke, smil og latter - grunntonen som blir anslått for deg (eller ikke). Men Trylleskogen engasjerer mange årsklasser, så flere av gjestene gutten hadde den gangen kan nok fortelle. De kom i fokus hver og en, var alf og gavefe, og kunne etterpå leke i "skogen", omgitt av godlukt, seljefløytespill og fuglelåt. Dessuten hadde de vett på å spise seigmenn, noe den minste hedersgjesten glemte i festsuset.


 

På plakaten

Åsmund og Maria - to fortellinger fra norsk middelalder (2009)
Karen serverer to middelalderballader/fortellinger fra norsk middelalder. Det er fargerike og voldsomme beretninger, og i Karens versjon er de ikke blitt mindre spennende. Hun bygger fortellingene på middelalderballadene "Åsmund Frægdegjeva" og "Agnus Dei", på inntrykk fra ornamentikk og treskurd. Folkeeventyret "Jomfru Maria som Gudmor" får underveis hjelp av et par bånsuller og gamle bønnevers.

Oppført under Middelalderfestivalene i Oslo og Hamar, på fortellerkaféer osv.
Read more text
 
Henrik og Vesle-Brunen, Wergeland for de minste (2008)
- et visuelt fortellerprogram ved Karen Høie
Wergeland skrev landets første barnelitteratur. Skuespilleren Karen Høie har arbeidet med Wergelands tekster over en årrekke,
og har her hentet frem noen av fortellingene hans. Opp av kofferten drar skuespilleren Wergelands fortellinger. Det er spennende og fargerike historier! 
Vi blir selvfølgelig også litt kjent med Wergeland selv, og med Vesle-Brunen, hesten hans!

Forestillingen har vært på turné i Hedmark, Oslo og Rogaland.
Read more text
 
Wergelands stemme (2008)
Wergelands poesi i samspill med hardingfele og nøkkelharpe, ved Martine Lund Hoel, komponist og musiker, og skuespilleren Karen Høie.
En kort biografi knyttes til programmet. For voksne. 

Er bl.a fremført på Bokkafé på Hamar.
Read more text
 
Fortellerteltet

- et tilbud til festivaler, marknader, konferanser ol.

Se http://fortellerteltet.no/fortellerteltet.html

Read more text
 
Svanene over Irland (2007) - med nypremiere i 2011!
Tredje del av en konsertteater-trilogien
Forestillingen tar utgangspunkt i irske sagnkretser. Sagnet om Kong Lirs barn er sentralt, også elementer fra fortellingen Kongesønnen av Irland, gæliske bønnevers og fraser er vevd inn i forestillingen. Vår historie om de forgjorte barna til Kong Lir har kunstens forløsende kraft som hovedtema. En kraft så sterk at den evner å befri kongens barn fra trolldommen som blir kastet over dem, og forsone bitre skjebner -
på det individuelle som på det kollektive plan. Irske sagn, irsk klang!
Read more text
 
Inn i Peer Gynts rike (2006)
Andre del av konsertteater-trilogien.

Stykket bygger på sagnene om vår "nasjonalhelt" Peer Gynt, det samme sagnstoffet som ligger til grunn for Ibsens berømte verk.
Musikken er komponert for vårt "nasjonalinstrument", hardingfela. Sagn fra Gudbrandsdalen, og norsk dåm i fela!

 

Engelskspråklig premiere i 2011.
Forestillingen har vært invitert til festivaler i Kraków, St. Petersburg, Murmansk og Bergen.

Read more text
 
Fela som sang (2004)
Første del av konsertteater-trilogien.
"Fela som sang" henter sin inspirasjon fra sigøynertradisjoner. Martine Lund Hoel har latt seg utfordre av møtet med en annen kulturs musikk, og tryller balkaninspirert klang frem av hardingfela. Karen Høie har arbeidet frem et manus som bygger på gamle sigøynereventyr. De spenner opp et fargerikt og spennende lerret.

Forestillingen hadde premiere på Hamar, og har vært på turné i Møre og Romsdal.
Read more text

Translate website




Bilder fra forestillingene våre